福岡の偉人：福岡市 花田清輝のアヴァンギャルド芸術

さぁ、今週も金曜日になりました。
福岡を語る上で、忘れてはならない偉人伝。

毎週金曜日のお約束。
今日は、福岡市出身の花田

清輝（はなだ・きよてる/1909年—1974年）
『復興期の精神』『アヴァンギャルド芸術』などを著した評論家のお話です。

福岡市出身の評論家、花田清輝氏。

『復興期の精神』
『アヴァンギャルド芸術』

などが知られています。

とはいえ、「花田清輝って誰？」と思われた方もいるかもしれません。
福岡市生まれの評論家で、
戦後の混乱期に芸術と思想の役割を問い続けた人物です。

名前は知らなくても、
花田清輝が残した作品や問いかけは、
今の私たちの暮らしや表現にも静かに響いています。

『復興期の精神』

――再建期における芸術の位置づけ。

代表作『復興期の精神』では、
戦後の瓦礫の中で、芸術が果たすべき役割を考察しています。

花田清輝は「精神の復興」が必要だとし、
芸術がその一端を担うと下記の言葉を残しています。

「芸術は、廃墟の中にこそ、その真価を発揮する」
（『復興期の精神』より）

この言葉に、少し身に覚えがある方もいるかもしれません。

何かがうまくいかないとき、
ふと描いた絵や書いた言葉が、自分を支えてくれた経験。

花田清輝の思想は、そうした瞬間にも通じるものがあります。

前衛芸術への関心と社会批評

花田清輝は前衛芸術（アヴァンギャルド）を積極的に支持しました。

芸術が既存の価値観を揺さぶり、
社会に新たな視点をもたらす可能性を重視していたのです。

この考え方は、文学・美術・演劇など多方面に影響を与え、戦後文化の形成にも関与しています。

「芸術は革命の道具」と聞くと、ちょっと物騒に感じるかもしれません。
ですが、花田清輝にとってそれは、
社会に問いを投げかける静かな手段でもありました。

現代における思想的影響

花田清輝の思想は、現在もいくつかの分野で参照されています。

• 社会的テーマを扱う芸術作品（ジェンダー、環境、差別など）
• 詩的かつ批評的な文体を用いる評論
• 多焦点的な構造や複雑系への関心（「楕円的構造」など）
• 表現の自由をめぐる言語技法（検閲回避のレトリックなど）

こうした視点は、SNSやブログで何かを表現するときに、

ふと立ち止まって考えるきっかけになるかもしれませんね。

――そんな人の気持ちを慮る。
花田清輝の問いが潜んでいるようにも思えます。

まとめ

現代になって、花田清輝はあまり知られていないかもしれません。

けれど、花田清輝が残した思想は、
時代の主流に迎えられることなくとも、
独自の形で提示され続けました。

その姿は、理解されることを期待しない。
そこから、難解だと評される文体や構成も、あえて選び取っていく。
自分らしい生き方や考えを構築し続け世に残した真のある心。

政治的な運動や思想の流行から距離を置き、
個としての批評を貫いた姿勢は、
当時も今も、簡単には受け入れられないものだったかもしれません。

書くべきことは書く。
伝わるかどうかではなく、伝えるべきことを形にする。

人の言葉を借りずに、沸き上がる感性から生まれた思想を言語化する。
花田清輝は、時代の空気に染まることなく、自分の思想を構築し続けた。

その姿勢は、誰にも毒されず、何が“毒”かを見極める。
そして、必要のないものは眼中にすら入ることはない。
そして初めて”オリジナル”というものが生まれるのです。