経営者の考えが変わる瞬間【コンサルの視点33】
私の職業は、経営コンサルタントです。普段は企業の経営者と向き合い、経営課題を整理したり、事業の将来について一緒に考えたりしています。このマイベストプロでも、これまでは経営に関する話題を中心にコラムを書いてきました。
そんな私ですが、自分という人間を紹介しようとするとき、どうしても外すことのできない、もう一つの顔があります。それが、ホルン奏者としての私です。もちろん、プロの演奏家ではありません。仕事の傍ら、オーケストラや室内楽などで演奏を続けてきた、いわゆるアマチュア音楽家です。ただ、これまでの人生を振り返ると、音楽は単なる趣味という言葉では片づけられない存在だったように思います。
私が初めて楽器に触れたのは、昭和56年（1981年）。ボーイスカウトのトランペット鼓隊で、トランペットを吹き始めたのが最初でした。その後、昭和62年（1987年）から楠山光彦先生にホルンを師事し、次第にクラシック音楽やオーケストラの世界へと深く関わるようになりました。
平成12年（2000年）には、NPO法人静岡フィルハーモニー管弦楽団のオーディションを受け、ホルン奏者として入団しました。翌年にはロンドン、バーミンガムでのイギリス公演、平成22年（2010年）には中国・上海での公演にも参加しています。特にイギリス公演は、今でも私の人生のハイライトの一つです。海外の舞台で仲間と演奏するという経験は、そう簡単にできるものではありませんし、その後の音楽活動を考える上でも、大きな財産になっています。
また、平成14年（2002年）からは、近隣のオーケストラ奏者たちによる木管五重奏「ばりうむぷろじぇくと」の活動にも参加しています。さらに、平成21年（2009年）のテレビ静岡「しずおかCD」や、翌年の「杉ちゃん＆鉄平」と和楽器によるコラボレーションCD「クラシック侍」など、音楽CDの制作・プロデュースにも関わり、ホルン奏者として出演する機会にも恵まれました。「しずおかCD」はすみや本店のストアランキングで第1位、「クラシック侍」はAmazonのクラシックランキングで第2位となるなど、演奏活動とはまた違った形で音楽に関わる貴重な経験でした。
こうして振り返ると、ずいぶん長い間、さまざまな形で音楽に携わってきたものです。しかし、実はその途中で、一度ホルンを吹くことをやめた時期があります。
40代半ばのことでした。当時は若いプロの音楽家たちと共演する機会にも恵まれ、音楽活動そのものは充実していました。その一方で、趣味として音楽に打ち込む自分自身が、職業人として確かな軸を持てているのだろうかという葛藤も抱えていました。音楽は好きだし、続けていきたい。しかし、それ以前に、自分の仕事や人生の基盤をもっとしっかりしたものにする必要があるのではないか。そんな思いが次第に強くなっていったのです。
そこで、それまでの職業経験を土台に、新たな資格の取得を目指すことにしました。しかも、どうせ取り組むなら徹底的にということで、それまでライフワークの中心だった音楽活動をやめ、友人や同僚との交流も断ち、SNSのアカウントまで削除してしまいました。仕事と受験勉強だけに集中する、そんな数年間を過ごしたのです。
今思えば、ずいぶん極端なことをしたものだと思います。ただ、当時の私には、それくらい思い切って環境を変える必要があったのでしょう。音楽から離れることは、決して音楽が嫌いになったからではなく、自分自身のこれからを考えた末の選択でした。
その後、経営コンサルタントとして独立開業し、仕事の基盤を築いていく中で、SNSや音楽活動も再開しました。そして、今の自分を振り返ってみると、これまでの人生で最も充実した音楽生活を送っていると感じています。オーケストラで大勢の仲間と演奏することもあれば、少人数の室内楽を楽しむこともあり、時にはソロで演奏する機会もあります。一度音楽から離れたからこそ、現在の活動を以前とは少し違った気持ちで楽しめているのかもしれません。
では、私にとって、音楽の何がそれほど魅力的なのでしょうか。
一つは、先人たちが残したクラシック音楽の名作を、自分自身の身体を使って再現する、そのプロセスに直接関われることです。何百年も前に作曲された作品が、楽譜という形で現在まで受け継がれています。しかし、楽譜に書かれた音符は、それだけでは音として響きません。演奏者が楽器を手にし、息を吹き込み、互いの音を聴き合いながら演奏することで、初めて私たちの耳に届く音楽になります。
しかも、その演奏は決して毎回同じものにはなりません。同じ楽譜を使い、同じメンバーで演奏しても、指揮者の解釈や演奏者同士の呼吸、その日のホールの響きなどによって、音楽の表情は少しずつ変わります。長い年月を経ても色あせることのない名作を、今を生きる自分たちの手で音にしていく。この体験には、演奏する側でなければ味わえない面白さがあると思っています。
もう一つは、音楽を通じて人と通じ合えることです。特に小さな室内楽の演奏会では、お客様が本当に手の届きそうな距離にいらっしゃることがあります。大きなホールで演奏するのとは違い、奏者の息づかいや楽器の細かな響きまで、そのままお客様に届くような空間です。演奏しているこちらにも、お客様が音楽を楽しんでくださっている様子が伝わってきます。演奏する側と聴く側が、同じ空間で音楽を共有し、互いに通じ合えたと感じられる瞬間は、何物にも代えがたい喜びです。
ところで、クラシック音楽というと、何となく敷居が高いと感じる方も少なくないのではないでしょうか。作曲家の名前や曲名は難しそうですし、演奏会では静かにしていなければならない。音楽の知識がないと、十分に楽しめないのではないかと思われることもあるでしょう。
しかし、私はクラシック音楽を楽しむために、最初から特別な知識が必要だとは思っていません。美しい旋律に耳を傾けたり、大勢の楽器が一斉に鳴り響く迫力に驚いたり、どこかで聴いたことのある曲に親しみを感じたり。まずは、そうしたところから楽しんでいただければ十分だと思います。もちろん、作品の背景や楽器の仕組みを知れば、楽しみ方はさらに広がりますが、それは興味を持ってから少しずつ知っていけばよいことです。
そんな思いもあって、これから毎週金曜日、このコラムでクラシック音楽やオーケストラについて書いていくことにしました。私が長年親しんできたホルンという楽器のこと、オーケストラの舞台裏、名曲や作曲家の話、そして演奏者たちのちょっとした苦労話や、思わず笑ってしまうような出来事など、さまざまな話題を取り上げていきたいと考えています。
音楽の専門家として何かを教えるというよりも、長年ホルンを吹き続けてきた一人の音楽好きとして、実際に経験したことや感じてきたことをお伝えしていくつもりです。普段は経営コンサルタントとして活動している私ですが、仕事をする上で培ってきた考え方や人との関わり方にも、長年の音楽経験は少なからず影響していると思います。そういう意味でも、音楽は私という人間を形づくってきた、大切な基盤の一つです。
とはいえ、この連載では、経営の話を音楽に無理に結びつけるつもりはありません。クラシック音楽そのものの面白さや、演奏することの楽しさを、できるだけ多くの方に知っていただくことが一番の目的です。
クラシックを日頃から楽しんでいる方にも、これまであまり縁のなかった方にも、気軽に読んでいただける連載にしていきたいと思います。
さて、次回は、私が長年付き合ってきたホルンという楽器について。オーケストラの中で、あの丸くて不思議な形をした楽器が、いったいどんな役割を担っているのかをご紹介します。
毎週金曜日の「ホルン吹きの音楽手帖」、どうぞよろしくお付き合いください。
