音楽教育と運動指導の資格を持つ講師が“演奏できる身体づくり”をサポート（1/3）

子どもからプロミュージシャンも通う音楽演奏とボディーワークを結びつけたレッスンを展開

　「歌唱で自分の声を響かせ、楽器で音を作り出す上でも体の動きが土台となります。音楽のイメージを自在に描き出すためにも“演奏できる体づくり”をしましょう」

　そう呼び掛けるのは、広島市で「Consolo Music Studio」を主宰する相原尚美さん。中学・高校の音楽教員免許と、スポーツや日常生活における姿勢や動作を整えるメソッドを開発した、日本コアコンディショニング協会認定のアドバンストトレーナー資格を保有しています。

　「教室には、グランドピアノのほか、ストレッチポールやバランスボールを用意しています。体操やエクササイズなどのワークを行いますので、動きやすい軽装でお越しくださいね」

　相原さんはピアノとボーカルを中心に、月2回・4回の通常コース、コンクールや受験対策、短期集中コースなどを展開。体づくりでは、年齢や音楽のキャリア、ジャンル、楽器の種類を問わず幅広く迎え入れ、子どもからプロのミュージシャンなど老若男女が訪れます。

　「当方では体の正しい使い方を覚えることを重視し、演奏と『ボディーワーク』を結びつけたレッスンをしています。全身を支える背骨まわりの筋肉を緩めて可動域を広げ、手足と連動させていく感覚を身に付けます」

　「ボディーワーク（bodywork）」とは、1970年代アメリカで発祥した「体と心は一つ」といった考え方。手技や動きを通じて「body」に働きかけることで、自分自身の体について認識を高め、改善を目指すものです。身体表現を伴う音楽や演劇などに広く応用され、海外では芸術大学や音楽大学でも取り入れられています。

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【次ページ】学校現場で演奏時の体の使い方に興味を持ち、大学院で研究論文も発表

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