【音程が取れない方へ】ボーカル教室で実践している練習方法をご紹介

ボーカル教室の敷居は結構低い

1年ちょっと前、40代後半の男性の方が入校されました。ほとんど音楽経験もなく、なるほど、歌うと声が小さくなり音も全く取れません。

教室のイメージは写真の通りで防音室とギターが吊るされていて、音楽をやったこのとの無いこの方には随分と専門的に見えたそうで「私のようなものが来てはいけなかったのでは？場違いでは？」とおっしゃられました。私が答えたのはこうです。

「まさにそういう方の為の場所です。なんの問題もありません」

専門的に音楽をやりたいのならそれにも対応しますが、それよりも歌が歌えないことが人生に影を落としている。それを取り除き身軽になってもらうのも大事な役割だと思うのです。

音程を合わせる前に、まずは声の音をつくる。

さて、このように全く音楽経験・知識がない方で音のとれない方には、一気に上手になることを求めてはいけませんし、本人にもそれを認識してもらいます。今回の場合、最初に手を付けなければいけないのは「しゃべる声よりも歌う声の方が小さい」という点でした。「しゃべることと歌うことを全く別の事として考えている。そのため、何か別の筋肉運動をしなければならないと“無意識に”思い込み、違う筋肉運動をしようとする。しかし、その動きが分からないので、必要な動きまで止まってしまう」ということです。

そこで行うのは、まず「吐く息が声帯を振動させて声になる」という極めて当たり前な肉体運動の認識と訓練です。難しく書くとこうなっちゃいますが、要するに「しゃべるときも歌う時も吸った息を吐きながらやりましょう」という事です。普段無意識に呼吸をしながらしゃべっているので何となく吐いている息を、意図的に行うことで呼吸をコントロールできるようにします（そんなに難しくはありません）。この際重要なのは、「ピッチ（音の高低）や滑舌（言葉が明瞭に聞こえるか）」という点はガン無視です。まずは安定して声を出すこと。音程を合わせるのは、その後です。

言語生成の筋肉を調整する

とりあえず息を吐きながら大きな声が出るようになってきたら次の段階です。それは、「歌に適した言語化筋肉運動を覚えてもらう」という段階です。

人によりますが、まず普段日本語をしゃべるときの筋肉の使い方が歌に適していない方は、9割だと経験上言えます（私もその一人です）。つまり、普段しゃべっている日本語のつくり方ではうまく歌えない場合がある、ということです。理由は、「言語を作る筋肉と、声の音や高さを作る筋肉がバッティングする」ということが挙げられます。

最初からうまく歌える人がいますね。その方にどうやって歌っていますか？と尋ねると「しゃべるように歌えばいいんだよ」なんて返ってきます。これを鵜呑みにして何年無駄にしたことか…。無理です。そもそも口の中の筋肉の使い方が違うのです。そういう方は、歌に適した筋肉の使い方が自然に身についていたのかもしれません。普通の人が自分と違う動きをしているなんて想像もできないでしょう。

そんなわけで、「大きな声」を出すことと、その音を失わずに言語化する筋肉運動を訓練します。まずは母音ですね。こちらの方が簡単ですので、これを実施します。そしてそのあとは「子音」の訓練です。「あーー」では音が取れていい声が出るのに「たーー」や「きーー」だと声が細くなったり音が取れなくなったりします。これも子音を作る位置と関係していると考えていますので、丁寧に訓練していきます。そしてここでもまだ「ピッチ」の良し悪しは無視します。

いよいよ音程の練習。ピッチを調整する筋肉を訓練する

さて、ピッチというものに関してまずは説明しておかなければならないと思います。ピッチとは、音の高さのことで、「1秒間に何回振動するか」という音の基準です。音楽で「ラ（A）」の音が基準となっていて、440hz（1秒間に440回振動する）と国際会議で決まったみたいです。で、1オクターブ上の音と言われるのはこの倍の880hzです。一般的な西洋音楽では、1オクターブを12の半音に分けています。もちろん、実際の音の高さは無数にあります。その中から、歌うときには狙った高さの声を出さなければなりません。で、どこでその振動変えるのか？ということが問題になります。

ここで楽器を思い出してもらいたいと思います。主にギターなどの弦楽器。音の高さを変えるためには、弦の張り具合や振動する部分の長さを変えます。そしてその結果、響く。よく「高い声を出すためには頭に響かせましょう」という指導があります。

しかし待て。

弦は、張力を与えた結果響く。頭に響くための原因は一体どこにあるのか。ということでみんな何となく「響いた、響かない」という適当な感覚でやる。あたりを引く人もいるでしょう。でもほとんど外れくじです。ちょっとうまくいっても応用が利かなかったり、次の時は出来ないなんてことはざらにあります。大事なのは、「振動数をコントロールするには、人体の器官のうち、どこを動かせばいいのか、そしてそのためにどの筋肉を鍛錬するのか」を明確にすることだと思います。

そんなことで、「今までやったことをやりながら“ここの筋肉”意識してこういう訓練をしましょうね。その結果としてこういう声（音）がでます」ということを始めます。この際は、まずはその人に合った音域でスタートします。コントロールしたことのない筋肉を意図的に動かすのはなかなか習慣づきませんので、気長にやる必要があります。

こんなことを繰り返し、「自分が出すべき声のイメージ」を持ってもらうことを繰り返します。こんなことをやりながら一年、レベッカさんの「フレンズ」がオクターブ下で歌えるようになりました。すばらしい。

高い音への挑戦

さて、女性曲のオクターブ下で音が取れるようになりました。次に持ってきたのがポルノグラフィティさんの「サウダージ」という曲です。オクターブ下で歌うには低い。というか男性だからできれば現キーで歌いたい、と思うのは当然でしょう。ここからはまた違う観点の訓練が必要です。

真新しい太い輪ゴムを想像してください。初めは固くなかなか伸びません。これが何度も何度も引っ張ることで柔らかくなり「びよーん」と伸びるようになってきます。もちろん、声の仕組みは輪ゴムと同じではありませんが、使い慣れていない動きを少しずつ身につけて行くという点では、似たようなイメージの訓練が必要です。

自分のとりやすい音域から、徐々に高さを変えていきます。あるいは、普段は出さないようなめっちゃ高い音にも挑戦しながら、身体の新しい動きを引っ張り出します。こんなことをやりながら、ちょっとずつ現キーに近づいてきたのですが、ここで面白い現象が起きました。明らかに出だしの音からずれて全く合っていなかったのですが、そのズレたフレーズの最初の音を機械的に調整したところ、全体もほぼほぼ合ってました。つまり、「とんでもない所から歌いだしたにもかかわらず、その音を基準に音の上がり下がりがあっている」という事です。人間ってなかなか器用なものですね。

音程が取れないからといって、歌うことを諦める必要はありません

今回の方も、最初は「自分のような者がボーカル教室に来ていいのか」と心配されていました。しかし、声の出し方、言葉のつくり方、音程の調整と順序立てて練習することで、少しずつ変化が見えてきました。

もちろん、必要な練習や上達のスピードは人によって違います。大切なのは、何ができていないのかを確認し、一つずつ取り組んでいくことだと思います。歌うことが苦手で、ボーカル教室に通うのをためらっている方もいらっしゃるでしょう。でも、そんな方にこそ来ていただきたいのです。まさにそういう方のための場所です。

音程が取れない、歌うことに苦手意識があるという方は、ぜひ一度ご相談ください。